Birgit Stigter (1968) won al meerdere prijzen met haar vaak grote kunstwerken en hangt in musea en galeries in verschillende landen in Europa, maar ook dichterbij in het Tilburgse Textielmuseum. Werk van haar vind je ook in Nederlandse rechtbanken en concertzalen. Een van de belangrijkste thema’s in haar werk is verbinding. Birgit werkt graag seriematig en in het groot. Architectuur is een fascinatie, maar ook de mens die in die architectuur zijn plaats zoekt en vindt.

Tony Soulié (Parijs, 1955) is een Franse kunstenaar met internationale faam. Hij gebrukt een gecombineerde techniek van fotografie en schilderen. Vaak werkt de kunstenaar rond een thema, zoals voor de tentoonstelling te Antwerpen met als onderwerp “Haven”, in New York het onderwerp “gebouwen” en zijn “Geisha´s” naar aanleiding van zijn rondreis door Japan en China. Werk van hem is terug te vinden o.a. Museum van Moderne Kunst te Parijs, Belfort Museum Frankrijk, Museum van Chateauroux, Frankrijk. Hij had tentoonstellingen te Tokyo, Parijs, Seoul, New York en presentaties op kunstbeurzen als Fiac Parijs, Arco Madrid, en Open Art Fair Utrecht 2008.

Starlie Sokol-Hohne (Californië, 1958) maakt zulk uniek werk dat het een stijlvorm op zich is geworden. Uitbundige en abstracte kleurcomposities maar ook subtiele realistische bloemschilderijen. Haar liefde voor de natuur uit zich in haar vele wandelingen en tochten te paard door de Amerikaanse wouden en canyons. Daar vindt ze de kleuren en motieven voor haar werk, dat terecht een steeds grotere bekendheid en waardering krijgt, nu ook in Europa.

Juul Snijders maakt zowel abstracte als figuratieve kunst. Zijn figuratieve werken zijn gedetailleerd en perfectionistisch. De kunstenaar: ” Het moet (bijna)perfect zijn! De huid, handen en ogen. Aan mij om daar dan ook nog de goede sfeer in te brengen. Het kleurgebruik, de juiste technieken en de lichtinval staan bij mij centraal. Want ‘abstracten’ maken kan iedereen, maar abstract schilderen kan je pas als je alle technieken beheerst. En dat is en blijft mijn voortdurend doel.”

keramiek & bronzen beelden
In de bronzen en keramische beelden van Jacky staat de vrouw centraal. De vrouwelijke bronzen beelden zijn uitdagend en voluptueus, stevig en sterk, zorgeloos en vrolijk in steeds wisselende poses. Jacky haar keramieken volle vrouwen beelden stralen kracht uit en plezier in het leven, zelfverzekerdheid en koketterie. Stappers beelden zijn unica, kleurrijk en hebben een zeer verfijnde stofuitdrukking en applicaties.

Pim Smit (Helmond, 1970) is sterk beïnvloed door Picasso, Appel, Lucebert, Matisse, Chagall. Yussen hem en Herman Brood ontwikkelde zich een aantal jaren een hechte vriendschap. Smit:  “Er was een gezonde rivaliteit tussen ons. “Herman zei altijd tegen mij dat ik niets kon. Dan werd ik boos en ging ik extra hard aan de slag. Het was zijn manier om me te motiveren. Na zijn dood heb ik zeven maanden niet kunnen schilderen”. Pim Smit is een geziene en excentrieke verschijning in galeries en op partys. Hij werkt vaak aan vijf tot zeven doeken tegelijkertijd. De grond is zijn palet. Met een verfroller brengt hij de verf aan, met een schuimspuiter brengt hij letters en strepen aan en met een penseel verfijnt hij zijn creaties.

Sjaak Smetsers (Venlo, 1954) heeft in zijn atelier de afgelopen jaren een groot leger fabelfiguren gecreëerd. Hij stelt ze met behulp van diverse technieken samen uit sterk verschillende en soms zelfs tegenstrijdige materialen, met name glas en brons. Fabeldieren horen sinds het begin der tijden bij de cultuur van mensen. Rond 1500 komen we ze tegen in het werk van Jheronimus Bosch.  Recenter zien we ze bij Cobra-kunstenaars als Karel Appel. Het bijzondere, hedendaagse werk van Sjaak Smetsers sluit aan bij een lange kunsttraditie. Zijn werk is te zien in galeries in Nederland, België en Luxemburg.

Tania Short (Engeland, 1955) is het meest bekend door haar prachtige kleurige bloem –en fruitstillevens. Haar aquarellen en schilderijen zijn meestal buiten, in de natuur zelf, gemaakt. Tegenwoordig legt ze zich ook toe op het maken van etsen en ze gebruikt grafische technieken om te drukken op ongebruikelijke ondergronden. Veel van haar werk vindt zijn weg op wenskaarten, posters en kalenders, maar het originele werk heeft een vaste plaats in menig particuliere kunstverzameling.

Tineke Schuurmans (Oss, 1962) is fotografe. In haar werk zoekt ze naar schoonheid in natuur waar we hem vaak niet (willen) zien. Het werk maakt de kijker bewust van tijdelijkheid, het verval, de vergankelijkheid. Tineke is begonnen als schilder en tekenaar en in zekere zin altijd een fotograferende schilder gebleven. Ze tekent nog altijd de basis van haar fotoluiken. Ze is zich bewust van het vernauwde oog van de camera en zoomt niet alleen in, maar wisselt af met ‘vergezichten’. Zij was o.a. in 2003 ‘Kunstenaar op Zaal’ in Museum Mesdag in Den Haag. Ook is zij nauw verbonden aan de Verbeke Foundatie in Kemzeke.

Ton Schulten (Ootmarsum, 25 april 1938) is zoon van een bakker in Ootmarsum. Na zijn jeugd in een katholiek gezin startte hij op de Academie voor Kunst en Industrie te Enschede waar hij in 1962 cum laude afstudeerde als grafisch ontwerper en vormgever. Na een loopbaan als reclameman gaat Schulten zich vanaf 1989 wijden aan de schilderkunst. Hij ontdekt het Twentse coulisselandschap als inspiratiebron. Zij werk wordt sterk figuratief. In 2004 kreeg de schilderstijl van Ton Schulten erkenning doordat zijn stijl officieel het Consensisme wordt genoemd. Schulten heeft een eigen museum in zijn geboortestad.