Simone Theelen heeft met haar bijzondere kunst de laatste jaren steeds meer bekendheid en lof gekregen. Haar werk bevat een aantal terugkerende en herkenbare thema’s: Afrika, moeder en kind en natuur. Ook kiest ze regelmatig voor abstract werk. Haar energie lijkt rechtstreeks op het doek overgebracht te worden. Simone Theelen schildert vanuit een energiek ritme,haar kleurgebruik is uitbundig. Kenia, Peru, Ghana, Vietnam en Cambodja zijn een belangrijke inspiratiebron voor Theelen.

Truus Stoop maakt haar beelden in brons en klei. De veelal abstracte mensfiguren die zij beeldhouwt zijn kleine juwelen, dankzij een heel verfijnde techniek. De klei-objecten worden met de hand opgebouwd en daarna met pigmenten en oxides bewerkt. Een speciaal stookproces zorgt voor het ontstaan van mooie huidstructuren waardoor het beeld een heel zuiver karakter krijgt. In elk interieur doen haar beelden de kijker genieten van pure schoonheid

Wouter Stips (1944) neemt je mee in zijn bijzondere, fantasierijke domein van wonderlijke mensdieren, cupido’s, paarden, vissen, appels, vogels en andere bizarre voorstellingen. De vrolijkheid en absurdistische gekte spat van de schilderijen af. Zijn stijl is een luchtig soort surrealisme. Schilderijen van Stips komen niet vaak op de markt omdat ze meteen een koper vinden. Vanaf 1980 legde hij zich toe op het schrijven, regisseren en ontwikkelen van televisieprogramma’s, waaronder documentaires over theater en cabaret, drama- en comedyseries. Vanaf 1990 was hij creatief directeur bij IDTV en Endemol. Na 15 intensieve televisiejaren besloot hij weer terug te keren bij zijn oude liefde, het vrij schilderen.

Birgit Stigter (1968) won al meerdere prijzen met haar vaak grote kunstwerken en hangt in musea en galeries in verschillende landen in Europa, maar ook dichterbij in het Tilburgse Textielmuseum. Werk van haar vind je ook in Nederlandse rechtbanken en concertzalen. Een van de belangrijkste thema’s in haar werk is verbinding. Birgit werkt graag seriematig en in het groot. Architectuur is een fascinatie, maar ook de mens die in die architectuur zijn plaats zoekt en vindt.

Tony Soulié (Parijs, 1955) is een Franse kunstenaar met internationale faam. Hij gebrukt een gecombineerde techniek van fotografie en schilderen. Vaak werkt de kunstenaar rond een thema, zoals voor de tentoonstelling te Antwerpen met als onderwerp “Haven”, in New York het onderwerp “gebouwen” en zijn “Geisha´s” naar aanleiding van zijn rondreis door Japan en China. Werk van hem is terug te vinden o.a. Museum van Moderne Kunst te Parijs, Belfort Museum Frankrijk, Museum van Chateauroux, Frankrijk. Hij had tentoonstellingen te Tokyo, Parijs, Seoul, New York en presentaties op kunstbeurzen als Fiac Parijs, Arco Madrid, en Open Art Fair Utrecht 2008.

Starlie Sokol-Hohne (Californië, 1958) maakt zulk uniek werk dat het een stijlvorm op zich is geworden. Uitbundige en abstracte kleurcomposities maar ook subtiele realistische bloemschilderijen. Haar liefde voor de natuur uit zich in haar vele wandelingen en tochten te paard door de Amerikaanse wouden en canyons. Daar vindt ze de kleuren en motieven voor haar werk, dat terecht een steeds grotere bekendheid en waardering krijgt, nu ook in Europa.

Juul Snijders maakt zowel abstracte als figuratieve kunst. Zijn figuratieve werken zijn gedetailleerd en perfectionistisch. De kunstenaar: ” Het moet (bijna)perfect zijn! De huid, handen en ogen. Aan mij om daar dan ook nog de goede sfeer in te brengen. Het kleurgebruik, de juiste technieken en de lichtinval staan bij mij centraal. Want ‘abstracten’ maken kan iedereen, maar abstract schilderen kan je pas als je alle technieken beheerst. En dat is en blijft mijn voortdurend doel.”

keramiek & bronzen beelden
In de bronzen en keramische beelden van Jacky staat de vrouw centraal. De vrouwelijke bronzen beelden zijn uitdagend en voluptueus, stevig en sterk, zorgeloos en vrolijk in steeds wisselende poses. Jacky haar keramieken volle vrouwen beelden stralen kracht uit en plezier in het leven, zelfverzekerdheid en koketterie. Stappers beelden zijn unica, kleurrijk en hebben een zeer verfijnde stofuitdrukking en applicaties.

Pim Smit (Helmond, 1970) is sterk beïnvloed door Picasso, Appel, Lucebert, Matisse, Chagall. Yussen hem en Herman Brood ontwikkelde zich een aantal jaren een hechte vriendschap. Smit:  “Er was een gezonde rivaliteit tussen ons. “Herman zei altijd tegen mij dat ik niets kon. Dan werd ik boos en ging ik extra hard aan de slag. Het was zijn manier om me te motiveren. Na zijn dood heb ik zeven maanden niet kunnen schilderen”. Pim Smit is een geziene en excentrieke verschijning in galeries en op partys. Hij werkt vaak aan vijf tot zeven doeken tegelijkertijd. De grond is zijn palet. Met een verfroller brengt hij de verf aan, met een schuimspuiter brengt hij letters en strepen aan en met een penseel verfijnt hij zijn creaties.

Sjaak Smetsers (Venlo, 1954) heeft in zijn atelier de afgelopen jaren een groot leger fabelfiguren gecreëerd. Hij stelt ze met behulp van diverse technieken samen uit sterk verschillende en soms zelfs tegenstrijdige materialen, met name glas en brons. Fabeldieren horen sinds het begin der tijden bij de cultuur van mensen. Rond 1500 komen we ze tegen in het werk van Jheronimus Bosch.  Recenter zien we ze bij Cobra-kunstenaars als Karel Appel. Het bijzondere, hedendaagse werk van Sjaak Smetsers sluit aan bij een lange kunsttraditie. Zijn werk is te zien in galeries in Nederland, België en Luxemburg.