Anton Kuppens (Liège, 1962) is een autodidact kunstenaar. Zijn bijzonder gestileerde werk is geïnspireerd op beweging, emotie en ruimte. Ook is hij gefascineerd door het heelal en de onmacht over het onwetende. Het gevoel dat je krijgt als je je afvraagt waarom wij hier op deze aarde leven, dat gevoel probeert Kuppens met lijnen en kleuren weer te geven. Zijn werk heeft vele uren op de ezel gestaan waardoor er soms hele andere vormen over reeds vergevorderde schilderijen worden aangebracht. Dit geeft het werk veel diepte.

Helma Kotoun is precies zoals ze schildert: kleurrijk en expressief; gepassioneerd en extrovert. Haar schilderijen zijn een lofzang op de creativiteit van de natuur. Ze schildert koeien, paarden, mensen en paraplu’s. Niet dat het iets met elkaar te maken heeft, maar het zijn de inspiratiebronnen van waaruit haar gevoel voor compositie goed gedijt. Zonder ontwerp, zo recht vanuit haar binnenste direct op het doek; steeds opnieuw weer een kleurexplosie die het hart raakt. Het gaat niet over psychologische diepgang. Wel dat ze weten dat ieder werkstuk met het grootste plezier is geschilderd.

Theo Koster maakt schilderijen en zeefdrukken van landschappelijke aard. Zijn  heldere kleurgebruik wordt alom geroemd. De vlakverdeling in zijn werk, met hoge luchten en lage horizons, werkt als een magneet op de kijker. Met allerlei grafische details ontstaat een verhalend beeld, speels en uitnodigend. Zijn werk maakt ons prettig nieuwsgierig naar de verhalen van de kunstenaar. Koster’s werk geeft de kijker iedere keer weer optimisme en hoop.

Heidi König bewerkt haar etsplaten alsof het tekenvellen zijn. Op dezelfde spontane manier kleurt ze de afdrukken daarna met de hand in. Zo ontstaan vaak heel sensuele werken. Zacht en uitnodigend. Heidi maakte kennis met kunst via haar grootvader die haar als kind het houtsnijden bijbracht. Het zijn tegenwoordig haar vele reizen die haar inspireren. Nieuwe culturen en nieuwe indrukken snuift ze op en deze leiden in haar atelier tot oogstrelende, heel persoonlijke kunst.

Wim Kömhoff is sinds 1981 actief als beeldend kunstenaar. In klei, gips, was en brons verwerkt Kömhoff  zijn eigen emoties maar hij blijft benieuwd naar de reacties die zijn werk bij de toeschouwers oproept. Daarbij variëren zijn beelden tussen abstract en figuratief, zonder ooit hun sierlijkheid te verliezen. Door zijn degelijke, ambachtelijke werkwijze heeft Kömhoff, zoon van een koperslager, het hele proces van materiaalkeuze en -productie, tot en met de uiteindelijke vervaardiging en afwerking tot het perfecte beeld, zelf in handen. Hij heeft de afgelopen jaren veel geëxposeerd in galeries en openbare gebouwen.

Fon Klement  is bekend vanwege zijn typerende techniek van de ‘hoogdruk boardsnede’. Hij was autodidact, tekende en schilderde, en is in de jaren tachtig vooral bekend geworden door zijn kleurrijke bloemenstillevens. Zijn werk is zeer gewild en geliefd bij een breed publiek. De kleurvondsten en abstracte composities bekoren steeds nieuwe liefhebbers.

Peter Klazen (Tilburg, 1949) maakt kunst waaraan je onmiddellijk je hart verpand. De sierlijkheid en lichtheid van zijn werk spreken de kijker iedere keer weer aan. Klazen verbleef bijna 3 jaar in Zuid Frankrijk en volgde de opleiding schilderen en grafiek aan de Rietveld Academie Amsterdam. Hij maakt gebruik van vormen en lijnen die hun plaats hebben in een poëtisch geheel. Hij gaat daarbij graag uit van een stilleven

Hans-Michael Kissel (Worms, 1942) is een Duitse beeldhouwer Hij studeerde binnenhuisarchitectuur metaalvormgeving, zilversmid en houtbewerking, en werd eveneens gegrepen door het design en de beeldhouwkunst. Vanaf 1970 wijdt hij zich aan de kinetische kunst, een stroming in de kunst waarin beweging centraal staat. In zijn woorden:  …Fähigkeit, durchzuhalten; Überlebenstraining unter Druck; alte Sprachen und das Perpetuum Mobile im Kopf; Phantasien, allem davonzuschweben gleich Ikarus, doch ohne Absturz.

Margit Junge ( Amsterdam, 1962) vond geen artistieke voldoening in diverse baantjes waarna ze besloot om als autodidact  te kiezen voor haar echte passie: de kunst. Honderden werken hangen inmiddels door heel Nederland bij particulieren en bedrijven. Ze heeft bewust gewerkt om een “Jungestijl” te ontwikkelen. Het gevolg is dat een Junge duidelijk te herkennen is door haar inmiddels eigen vormentaal. Ze toont de kijker abstracten, vrouwenhoofden, fantasiedieren,  mozaïek, beschilderde houtblokken en meubels. Het werk van Junge is rijk geornamenteerd met zwierige lijnen en handmatig opgebracht bladgoud.

Marianne de Jong over haar werk: “Materiaal is het uitgangspunt

bij mijn werken .Ik kan het overal tegenkomen. Het daagt mij uit tot het ontdekken van de mogelijkheden die het in zich heeft. Al doende ontstaat een beeld. Door de textuur is ook de schaduw die ontstaat door het licht wat er op valt een meespelend element. Op mijn atelier hangt een krantenknipsel met het citaat: “Als je er niet naar op zoek bent, vind je het.” Dit is wat ik bij ieder werk opnieuw ervaar.”